Neden Auto-Tune Kullanmamalısınız?

Rick Beato'nun bir YouTube videosu'na rastladım. Videolarını çok beğeniyorum ve hem bilgi hem de vizyon kazanmak için faydalı buluyorum. Otomatik ayarlama trendini her zaman eleştiriyordu, sadece etkisi için değil, aynı zamanda %100 düzeltme için kullanıldığı için. Yeni videosunda da yeni yapay zeka teknolojilerinin nasıl çok daha dijital bir müzik yaratabileceğiyle ilgili bir bağlantı kuruyor.

Son yıllarda sanatta bile bilgisayarlara giderek daha fazla güvenmeye başladık. Bir parça çalıyoruz ve hemen “quantize” düğmesine basıyoruz. Kendimi hatırlıyorum, bazen gerçekte ne çaldığımı bile dinlemiyordum. Onun yerine az önce çaldığım davulun düzeltilmiş versiyonunu dinliyordum. Sadece garip bir şey duyarsam geri alırdım.

Şarkıcılar stüdyoda mükemmel bir şekilde düzenlenmiş şarkılar duymaya alışkınlar, bu yüzden kaydettiklerimizi tekrar dinlediklerinde kendilerini mükemmel bir şekilde duymayı bekliyorlar. Bununla da kalmıyor, vokallerini mümkün olduğunca son mikse yakın duymak istiyorlar. Bu da hareket halindeyken miks ve mastering anlamına geliyor.

Her ne kadar belirli bir vokal bölümünü mükemmel bir şekilde perdeye oturtmak zorunda olmadığımızı, çünkü bunu daha sonra düzeltebileceğimizi ve bunun yerine tavrımıza odaklanmamız gerektiğini düşünsem de, her şeyi mükemmel bir şekilde düzeltmenin müzik yaratmanın doğru yolu olduğuna inanmıyorum. Rick Beato'nun da belirttiği gibi, yapay zeka kesinlikle bunu yaratabilir. Zaten günümüzün pop müziği kadar sıkıcı ve tahmin edilebilir olan bazı asansör müzikleri yaratıyor. Dolayısıyla yeni Justin Bieber şarkısını yaratamayacağına inanmak için herhangi bir nedenimiz yok.

Ama ben bu yapay zeka meselesinden bir şekilde umutluyum. Grafik tasarım ve illüstrasyon gibi diğer sektörlerde tam olarak ne olacağını söyleyemem, ancak müzik endüstrisinde neler olabileceğine dair bazı fikirlerim olduğunu düşünüyorum.

Rock uzun yıllar boyunca en popüler müzik türü oldu ve birçok insan için birçok şeyi temsil etti. Örneğin bazı insanlar için anarşi, kapitalizme ve hükümetlere karşı bir duruş anlamına geliyordu. Ve aynı zamanda her gün yaşadığınız rock'n'roll ruhuydu. Ancak günümüzde en popüler tür olan rap müzik neredeyse tam tersi bir anlam ifade ediyor. Rapçiler para ve araba markalarından fazlaca bahsettikleri için kapitalizme bağlı.

Yakın gelecekte birçok insanın otomatik olarak üretilen bu şarkılardan sıkılacağına inanıyorum çünkü yapay zeka saniyeler içinde daha “mükemmel” şarkılar yaratabilecek. Dinleyiciyi düşünmüyorum bile ama hiçbir sanatçı yapay zeka ile aynı kesede olmak istemez. Ben olmak istemezdim.

Benim fikrim, mükemmel olmayan kayıtlarımızı ve hatalarımızı kucaklamak, seslerle saatlerce süren deneylere bağlı kalmak ve çirkinleşmek. Belki yapay zeka da deney yapmayı deneyebilir, ancak şu anda duyguları olmadığı ve onları kopyalayamadığı için deneysel olmak için gerçek nedenleri olamaz. Ondan yaratıcı olmasını istediğinizde gerçek bir nedeni olmadan farklı bir şey deneyecek. Ama en başta deneysel olmanın nasıl bir his olduğunu bile anlamayacak.

Geçenlerde güzel bir post-punk şarkısı miksledim. Müşterilerim de Logic Pro kullanıyorsa genellikle proje dosyalarını isterim. Vokalinde “Pitch Correction” otomatik ayar eklentisini kullandığını fark ettim. Bu eklentiyi kaldırdıktan sonra şarkı çalmaya başladı. Ben yapmadım.

Bu yüzden benim fikrim, sözde “hatalarınızı” düzeltmeden hatalı da olsa müzik yapmaya devam etmek, çünkü bu haliyle güzel.