Bu blog yazısına kişisel hayatımı dinlemek için değil müzikteki kontrastı ve bu kavramı kendi şarkılarınıza nasıl uygulayabileceğinizi öğrenmek için geldiğinizi biliyorum. Ama nereden geldiğimi anlayabilmeniz için kendi vizyonumla başlayacağım.
Ben bir üretkenlik geek'i değilim ama üretken olmayı seviyorum. Belirli bir iş için harcadığım zamanı azaltmak için uygulamalar, web siteleri ve şablonlar kullanıyorum. Ancak bu üretkenlik zihniyetine çok fazla kapılırsanız, kendinizi sürekli koşuştururken bulabilirsiniz.
Ben o kişiydim. Müzik dışında bir şey izleyemiyor ya da okuyamıyordum. Çok kolay tüketilebilen televizyon programlarını izlemeye çalışırken rahatsızlık hissediyordum. Ama tahmin edebileceğiniz gibi sonunda kendimi tükettim.
Sanırım şöyle düşünüyorsunuz: "Ne diyorsun sen Orçun? Ben burada müzikle ilgili şeyler konuşacaksın sanıyordum."
Kontrastı sadece iyi bir müzik yaratmak için değil, kendinize iyi bir yaşam yaratmak için de kullanmanız gerekir. İyi bir dinlenme olmadan her zaman çalışamazsınız. Çok fazla dinlenirseniz de sıkılırsınız. İkisi arasında bir denge bulmak zorundasınız.
Çok fazla koşuşturmaktan dolayı tükenmişlik yaşadım. Şimdi zamanımı akıllıca kullanmak için üretkenliği kullanıyorum. Dinlenmek için zaman ayırıyorum. Bütün gün The Office izlerken rahatsızlık hissetmiyorum çünkü çalışırken elimden gelenin en iyisini yaptığımı biliyorum.
Yeryüzünde karanlık gölgeler vardır ancak ışıkları kontrast olarak daha güçlüdür.
Charles Dickens
Müzikte kontrastın anlamı nedir?
Eğer şarkınız her zaman gürültülü, enerjik, büyük ve genişse onu böyle algılamayız. Çünkü sessiz, küçük ve dar olanın ne olduğu hakkında bir fikrimiz yok. Bir süre sonra sese alışırız ve bunu normal olarak algılarız. Daha da kötüsü bu aynılıktan sıkılıyoruz.
Pop müzik iyi bir nedenden dolayı aynı düzenlemeyi kullanır:
Giriş (4 bar), Verse (16 bar), Pre-chorus (4 bar), Chorus (8 bar), Verse (8 bar), Pre-chorus (4 bar), Chorus (8 bar), Bridge (8 bar), Chorus (8 bar)
Şarkılar arasında her zaman farklılıklar olur ancak ana fikir sabit kalır. Her zaman ön korolar ve köprüler var. Bu bölümlerin önemi kontrast. Büyük bölümlerden önce düzenlemeyi gür ve sessiz hale getirirler. Bu şekilde o bölümleri daha da büyük algılarız.
Bir an için Dua Lipa'dan Break My Heart'ı dinleyelim. Aynı yapının bilerek kullanıldığını hemen fark edeceksiniz. Koro öncesi bölümlerde davul ve bas yok ve bu bölümlerde çok daha fazla reverb var. Çünkü davul ve bas enerji demek.
Sadece enstrümanlar değil, Dua Lipa'nın vokali de bu yöntemi izliyor. Vokali verse'lerde çok daha stabil, nakaratlarda ise çok daha akılda kalıcı. Bu da bizi sürekli nakarat melodisi aramaya itiyor.
Son nakarattan önceki köprüde şarkı en gür halini alıyor. Ve son numara da köprünün sonundaki sessizlik. Bu daha da fazla enerji yaratıyor.
Bir söz yazarı ve besteci olarak bundan ne öğrenebilirsiniz?
Amatör söz yazarları ve besteciler arasında en yaygın hata, düzenlemelerine yeni enstrümanlar eklemek. Bunu yapmamak için minimalist olmanıza gerek yok. Ancak giderek daha fazla enstrüman ekliyorsanız, herkesten ve en önemlisi kendinizden bir şeyler saklamaya çalışıyorsunuz demektir.
Ailenizi özlemek için birkaç günlüğüne evinizden ayrılmanız gerekir. Aynı şekilde, bir aranjmandaki enstrümanları da özlemek zorundayız. Bu kontrastı yaratmak için bazı bölümlerdeki enstrümanları çıkarmanız gerekir.
Amaç her zaman popüler müzik için durgun dizeler ama muazzam nakaratlar yaratmak olmalı. Bu, şarkı yazma sürecinde başlar. Hareketli akorlara sahip akılda kalıcı bir vokal melodisi yazdıysanız, bunları dizelerde daha sakin hale getirmeye çalışın. Vokal melodisini, akorları ve çalma stilini bu akorlara göre basitleştirebilirsiniz. Akor yapısını değiştirerek ayrı bir dünya yaratabilir, hatta şarkının anahtarını bile değiştirebilirsiniz.
Üretimde ne yapabilirsiniz?
Diyelim ki bu kurallarla bir şarkı yazdınız ve şarkının prodüktörlüğünü yapıyorsunuz. Enerjinin çoğu davul ve bastan gelir. Dolayısıyla prodüksiyon sırasında bunları akıllıca kullanabilirsiniz. Verse'lerde davullarınızı sadeleştirmeye çalışın ve en enerjik ritmik öğelerinizi nakaratlara saklayın. Aynı şekilde, dizelerde çaldığınız notaların miktarını azaltarak basınızı sadeleştirmeye çalışın. Ya da eski rock yöntemini kullanabilir ve dizelerde uzun notalar çalarak groovy bas riff'inizi nakaratlara saklayabilirsiniz.
Dua Lipa'nın prodüksiyonunda duyduğumuz gibi, daha iyi hazırlık için koro öncesi enstrümanların çoğunu sessize alabilirsiniz. Ayrıca, bu bölümlerde daha fazla reverb kullanabilirsiniz.
Miks sırasında ne yapabilirsiniz?
Bas ve alt frekanslar enerjinin olduğu yerlerde. Bu frekansları kendi avantajınıza kullanabilirsiniz. Korodan önce 100 Hz'in altındaki düşük frekansları hafifçe keser ve koroda geri getirirseniz, seyirci koroyu muazzam olarak algılar.
Bu taktiği hava frekansları için de yapabilirsiniz, ancak daha duyulabilir olacaktır. Bu otomasyonları yaparken hassas olun çünkü önemli olan duymak değil hissetmektir.
Mısralarda da tavalarınızı daraltabilirsiniz. Bu iki metodu birlikte uygularsanız, kocaman bir nakaratınız olur. Ancak bu sizin için yeterli değilse, mix bus'ınızı korolarda bir dB zorlayarak daha da yüksek -dolayısıyla daha büyük- hale getirebilirsiniz.
Bütün bunlar ne anlama geliyor?
Müzik yaratırken her zaman büyük resmi düşünün. Dinleyiciyi çabuk sıkılan bir çocuk gibi düşünün. Ve en önemlisi, diğer bölümleri küçültmezseniz büyük bir koro yaratamayacağınızı unutmayın. Bunların çoğunu miks aşamasında değiştiremezsiniz ancak buna yardımcı olabilirsiniz. Yaratım sürecinizin başından sonuna kadar bu zihniyeti deneyin ve sizin için işe yarayıp yaramadığını bana anlatın.